To NIE jest zdjęcie: zdjęcia 12 najlepszych artystów-hiperrealistów

Hiperrealizm to artystyczny nurt malarstwa i rzeźby.

Opiera się na fotograficznym i dokładnym odzwierciedleniu otaczających nas rzeczy.

Ten prąd staje się coraz bardziej popularny na całym świecie.

Te hiperrealistyczne prace różnych artystów można łatwo pomylić z fotografiami, ale wszystkie zostały narysowane ręką ich niesamowicie utalentowanego autora.

Czytaj także: Test: Kolory znanych obrazów mówią ci, jaki jesteś geniuszem.

Hiperrealizm w ołówku

Autor Diego Fazio (Diego Fazio)

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i ponownie udowadnia, że ​​jego obrazy nie są fotografiami, a wszystkie są rysowane ołówkiem.

Podpisuje swoje prace, które publikuje w Internecie, np. DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że on sam wszystko maluje, musi dzielić się tajemnicą swojej twórczości.

Fazio zaczął jako autor szkiców do tatuaży. Jego umiejętności zaczął się doskonalić, czerpiąc inspirację z dzieł japońskich artystów z epoki Edo, a zwłaszcza z Katsushika Hokusai.

Artysta może już pochwalić się swoim stylem – rozpoczyna całą pracę od krawędzi arkusza, mimowolnie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Aby narysować portret, Fazio zajmuje około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor Eloy Morales (Eloy Morales)

Niezwykle realistyczne autoportrety stworzone przez malarza z Hiszpanii Eloy Morales.

Wszystkie zdjęcia są napisane olejem. W nich przedstawia siebie, poplamiony farbami lub kremem do golenia, w ten sposób próbuje złapać i przedstawić światło.

Prace nad obrazami są bardzo skrupulatne. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie detale.

A jednak, Morales zaprzecza, że ​​kładzie akcent na szczegóły. Twierdzi, że dla niego najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni ton.

Zobacz także: Największy rysunek 3D na asfalcie

Jeśli dokonasz dokładnego przejścia między tonami, szczegóły pojawią się same.

Obrazy w kolorowych ołówków

Autor Jose Vergara (Jose Vergara)

Jose Vergara jest młodym amerykańskim artystą z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy jest niewiarygodnie wierny ludzkiemu oku.

Umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, Vergara opanował, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy malowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy były jeszcze bardziej realistyczne, artysta dodaje do opalizujących muszelek odbicie obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Autor Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Prace nowoczesnego 40-letniego artysty urodzonego w Toddy we Włoszech zadziwiają swoim realizmem i szczegółowością.

Warto zauważyć, że już we wczesnym dzieciństwie zaczął rysować, a już w wieku 19 lat przyciągnął go ruch hiperrealizmu, a mimo to maluje obrazy olejne w tym stylu.

Czytaj także: 10 najdroższych obrazów na świecie

Obrazy akrylowe

Autor Tom Martin (Tom Martin)

Ten młody 28-letni artysta pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem University of Huddersfield (University of Huddersfield), uzyskując tytuł licencjata w zakresie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia w swoich obrazach, wiąże się z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tom prowadzi zdrowy styl życia, a to wpływa na jego pracę.

Na obrazach Martina można znaleźć kawałek stali lub cukierka, a w tym wszystkim znajduje coś wyjątkowego.

Jego celem nie jest po prostu skopiowanie obrazu ze zdjęcia, rysowanie obrazów za pomocą kilku technik rysowania i modelowania, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.

Zdarza się, że autor pokazuje widzowi jego hiperrealistyczną pracę, z sytuacjami, które fizycznie są niemożliwe w realnym świecie.

Czytaj także: Amerykański artysta tworzy niewyobrażalne arcydzieła

Celem Martina jest przekonanie widza do tego, co widzi przed sobą.

Obrazy z farbami olejnymi

Autor Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niewiarygodnie podobne do zdjęć, ale w rzeczywistości wszystkie są pomalowane farbami olejnymi.

Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w twórczych warsztatach, gdzie, będąc jeszcze bardzo młodymi, projektował kluby nocne i restauracje. Potem pracował w agencjach reklamowych, ale miłość do hiperrealizmu i malarstwa pojawiła się zapewne, gdy był zaangażowany w prace rekonstrukcyjne.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zawodzie niezależnego artysty. Dziś ma ponad czterdzieści lat i jest uznanym mistrzem w swoim zawodzie. Prace Campos można zobaczyć w popularnej londyńskiej galerii “Plus One”.

Dla swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o szczególnej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące wyroby szklane itp. Wszystko to, na pierwszy rzut oka, zwykłe, niepozorne tematy, daje nowe życie.

Obrazy z długopisem

Autor Samuel Silva (Samuel Silva)

Najbardziej interesującą rzeczą w pracy tego artysty jest to, że są one malowane wyłącznie długopisami – 8 kolorów.

Większość zdjęć 29-letniej Silvy jest zapisywana na zdjęciach, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zauważyć, że rysując długopisami, artysta nie ma prawa popełniać błędów. naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego obrysy o różnych kolorach są nakładane warstwami, co daje obrazowi bogaty efekt palety kolorów.

Z zawodu młody artysta jest prawnikiem, a rysowanie to jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w czasach szkolnych w zeszytach.

Oprócz piór Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylem.

Akwarele

Napisane przez Erica Christensena

Narysuj tego samouka artysta rozpoczął w odległym 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najbardziej popularnych i modnych artystów.

Między innymi Eric – do tej pory jedyny artysta na świecie, hiperrealista malujący tylko farby akwarelowe.

Jego obrazy przedstawiają bezmyślny styl życia, motywując widza do odpoczynku w willi z kieliszkiem wina w dłoniach.

Obrazy olejne

Autor Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)

Pochodzący z miasta Chieri, Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 r., Czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, w których szczegółowo przedstawił ciastka, ciasta i kwiaty, i wyglądały dokładnie tak, jak te ciastka chciały jeść.

Ukończył Luigi Art School w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze reagować na jego obrazy, a także na swoich fanów, ale artysta nie spieszył się z wystawą próżności.

Na początku lat 90. zdecydował się umieścić swoje prace na wystawie publicznej.

Sam autor mówi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i podekscytowania z małych przyjemności, których sam codziennie doświadcza, będąc przykładnym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasta.

Obrazy olejne i akwarele

Napisane przez Gregory’ego Thielkera

Praca malarza Gregory’ego Tylkera, który urodził się w New Jersey w 1979 roku, przypomina podróż samochodem w chłodne, deszczowe wieczory.

Autor pisze swoje hiperrealistyczne obrazy za pomocą pędzla, akwareli i farb olejnych.

W pracach Tylkera można zobaczyć parkingi, samochody, tory i ulice przez krople deszczu na przedniej szybie.

Warto zauważyć, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo – na University of Washington.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił położyć nacisk na miejskie krajobrazy, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem drzewnym

Autor Paul Cadden (Paul Cadden)

Możesz być zaskoczony, ale dzieło słynnego szkockiego artysty Paula Kaddena wpłynęło na pomysłową sowiecką rzeźbę Vera Mukhina.

Główne kolory na jego obrazach są szare i ciemnoszare, a narzędzie, które rysuje, to kreda łupkowa, z której przechodzi nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy osoby.

Czasami Cadden bierze kredą i węglem w ręce, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.

Warto zauważyć, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej opowieści z konwencjonalnej, płaskiej fotografii.

Rysunki z kredkami

Napisane przez Marcello Barenghi

Głównym tematem artysty jest hiperrealista Marcello Berengi – są to obiekty wokół nas.

Namalowane przez niego obrazy są tak realne, że zdaje się, że można podnieść namalowaną paczkę żetonów lub zebrać pomalowaną kostkę Rubika.

Aby stworzyć jedno malarstwo, Marcello spędza do 6 godzin żmudnej pracy.

Innym ciekawym faktem jest to, że artysta sam strzela cały proces tworzenia obrazu, a następnie przesyła 3-minutowe wideo do sieci.

Włoski artysta Marcello Barenghi zwraca 50 euro