Os materiais mais incomuns para a criação de obras de arte

Mais необычные материалы для создания произведений искусства

Uma das artes mais antigas – belas artes – no nosso tempo está adquirindo novas e novas formas. Parece que os artistas têm muito Estou cansado de usar as tintas e pincéis usuais, então o curso é tudo o que vem à mão: peças de reposição desnecessárias de computadores, asas de borboletas, cortiça e tampas e até contas de dinheiro antigas.

Eu gostaria de falar sobre os materiais mais originais, que são usados ​​por artistas engenhosos para suas obras-primas.

Fotos de materiais improvisados: peças de computador

Acontece que a partir das partes antigas do computador você pode criar fotos incríveis. Se você não acredita, conheça a criatividade Anna Dabrovskaya de Varsóvia, na Polônia. Seus trabalhos são feitos não apenas de antigas peças de computador, mas também de botões, várias ninharias e até traças mortas..

A artista admite que gosta de reciclar coisas antigas e usar lixo desnecessário para criar algo original e bonito. Ela é uma visitante regular dos mercados de pulga.

Anna diz que essas obras mais do que apenas um hobby ou um trabalho. Eles permitem que ela entre em um mundo de ilusões e esqueça todos os problemas.

Para criar essas fotos incríveis é preciso muita paciência, Para definir cada item no lugar certo. Depois disso Anna pinta tudo com cores brilhantes.

Imagens do dinheiro

Se você tiver uma chance em casa velhas contas soviéticas, e em quantidades relativamente grandes, você pode usar para criar pinturas. Foi este material que o artista de Minsk decidiu usar Igor Arinich.

O autor de tais obras incomuns chamou sua arte de “notas”. Criar uma imagem leva uma média de de 500 a 3 mil rublos, Modelo soviético, é claro.

Pinturas do artista estão em grande demanda, um deles foi adquirido até mesmo pelo presidente da Bielorrússia Alexander Lukashenko. Outras pinturas estão agora nas coleções de outras pessoas famosas.

Padrões de tecido com ferro

Tule – material de malha, que geralmente pode ser visto nos vestidos da noiva, fantasias de dançarinos ou em apartamentos nas janelas.

Artista britânico Benjamin Shine inventou como usar o tule para criar pinturas únicas. Ele dobra e pressiona o tecido para que imagens incríveis pareçam quase tridimensionais.

Armado com ferro doméstico comum, Shayne leva um grande pedaço de tule, às vezes até 50 metros de comprimento, e começa a passar para fazer um desenho.

O artista usa as propriedades transparentes do material para criar um tom e uma sombra, seus retratos à distância parecem ser fotos. Usando lápis e cores, você pode criar a ilusão do espaço tridimensional, mas o tule permite dar ao retrato mais textura e profundidade.

Fotos das asas das borboletas

Vadim Zaritsky, no passado, um policial e um especialista em insetos, e agora um artista, decidiram criar pinturas a partir de um material incomum – asas de borboleta. Ele “pinta” paisagens, cenas da vida cotidiana e retratos de celebridades.

Se você quer acusar Vadim de tratamento bárbaro da natureza, você deve saber que ele usa asas exclusivamente borboletas mortas encontradas, que morrem no final do ciclo de vida natural perto de sua cidade natal de Lipetsk. Também materiais para trabalhos são passados ​​para ele por colecionadores.

Se as asas estão danificadas ou parcialmente perdem a cor, os coletores as jogam fora, diz Vadim. Ele pediu para dar a ele a criatividade. Nos últimos 5 anos, Vadim já criou mais de 100 fotos tamanhos diferentes em vários tópicos. Na criação de uma imagem pode ir de várias semanas a vários meses.

Zaritsky colecionou borboletas desde a infância, mas só depois que se aposentou, dedicou-se completamente à sua paixão – arte. Embora as asas de borboleta tenham sido usadas antes por artistas de todo o mundo, as obras de Zaritsky se distinguem por sua habilidade especial..

“As borboletas vivem apenas algumas semanas, e essas obras irão deliciar os olhos por muitos anos, permitindo que as pessoas admirem essas belas criaturas”, – Zaritsky disse.

Fotos da areia

Areia – material usado há muito tempo no art. Por exemplo, é frequentemente usado para construir belos castelos de areia nas praias. Mas da areia colorida você pode fazer fotos inteiras. O problema com muitas obras de areia é que eles não vivem muito tempo.

Por exemplo, os monges tibetanos criam obras de arte surpreendentes a partir da areia. Estas obras serão destruídas logo após o término. Diz-se que a areia simboliza a transitoriedade da vida.

Mandalas da areia – a arte de criar padrões e padrões complexos com a ajuda de areia colorida. Essas obras são criadas por monges tibetanos, para quem fazem parte da tradição tântrica. Em uma tela plana, há bilhões de grãos de areia. Vários monges trabalham em um trabalho dentro de alguns dias ou semanas.

Mandalas pintadas com areia são usadas como ferramenta para a bênção da terra e seus habitantes. Eles também permitem que os monges que estão envolvidos na criação dessas pinturas, obtenham uma imagem visual da mente iluminada de Buda..

Normalmente a mandala de areia consiste em Um grande círculo, dentro do qual há um quadrado, simbolizando o “palácio celestial”, a morada da divindade. Este quadrado tem quatro pares de portas, representando uma das quatro dimensões.

Fotos de conchas

A areia é usada para criar não apenas imagens religiosas sagradas, mas também obras seculares de arte. Por exemplo, um artista da Ucrânia Svetlana Ivanchenko cria belos mosaicos feitos de areia, conchas, galhos secos e seixos – em geral, tudo o que pode ser encontrado na praia.

Svetlana nasceu e cresceu em Yalta e sempre foi fascinada pela beleza que a rodeava. Hoje ela mora em Dnepropetrovsk e trabalha com materiais que são trazidos da Crimeia.

O artista não usa cores, apenas materiais naturais, que são organizados de uma maneira especial.

Suas obras são exibidas em muitas galerias ao redor do mundo, algumas delas se instalam nas coleções de conhecedores de arte. da Rússia, Ucrânia, Alemanha, Estônia e outros países.

Fotos de chá

Artista de Liverpool Carne Griffiths cria fotos incríveis, misturando tinta com bebidas como chá, vodka, conhaque, uísque e outros. Ele não foi o primeiro a usar bebidas como inspiração, muitos artistas famosos não se importariam de perder um copo ou dois enquanto trabalhava.

No entanto, Griffiths não usa álcool como bebida quente, mas como cores para seus trabalhos.

O artista admitiu que depois que ele começou a experimentar com bebidas diferentes, ele realmente gostou do resultado, então agora ele mistura cores com álcool e vários tipos de chá constantemente.

Bebidas também permitidas paleta de cores única, Faça as pinturas de várias camadas e muito leve, apesar da enorme quantidade de detalhes.

Fotos de engarrafamentos

Artista de Londres F. Conrad Ingelhadt inventou todo um esquema de utilização de cortiça de vinho. Ele recolhe esses materiais desnecessários e faz deles fotos incríveis.

Ingelhadt coopera com vários restaurantes em Londres, que de bom grado fornecer-lhe matérias-primas. Você pode pensar que o artista pinta as rolhas nas cores apropriadas. No vídeo você pode ver que isso não é verdade:

De facto, Ingelhadt utiliza fichas de diferentes tons, o que Necessariamente combina em uma placa com pregos. Os plugues, por sua vez, têm diferentes tonalidades dependendo do vinho em que estão em contato.

Pinturas de um material incomum: filme de bolhas de ar

Material de embalagem de plástico – filme de bolhas de ar – um brinquedo favorito para muitos de nós. Por alguma razão, muitos gostam de perder o tempo, explodindo nas mãos dessas bolas cheias de ar.

Artista canadense Bradley Hart Eles não estouram, mas preenchem tinta acrilica, criando retratos incríveis e muito realistas de pessoas. O processo em si é bastante complexo e requer muito tempo, mas o resultado é simplesmente impressionante.

Os retratos são mosaicos e, se ficarmos de longe, é difícil acreditar que eles consistem em muitas bolhas com tinta.

O processo é muito demorado e requer precisão cirúrgica: você não precisa apenas preencher as bolhas com a tinta da cor certa, mas também remover suavemente o ar deles.

A imagem mais incomum: “Noite Estrelada” por Van Gogh

Alguns artistas não procuram criar suas próprias obras de arte únicas, mas preferem recorrer a copiar os outros. Por exemplo, um estudante do Departamento de Astronomia dos EUA Alex Harrison Parker fez uma cópia da foto Van Gogh “Noite estrelada”.

A singularidade desta cópia é que ela foi criada a partir de materiais incríveis, Fotografias espaciais da NASA, feito pelo telescópio “Hubble” nos últimos 20 anos!

No entanto, “Noite estrelada” copiado já uma vez, e usado para este e outros materiais, por exemplo, capas de garrafas, papel dobrado, citações de Van Gogh e até maçanetas!